Art-groupe Voina est un collectif spécialisé en art de la rue, «actionnisme», street-art, art public. Ce courant est neuf pour la Russie, même si dans le monde entier il est reconnu par des critiques d’art comme une des tendances les plus perspectives d’art contemporain.

Le groupe a été crée le october 2005 en Russie streetart monumental-patriotique. C’est un grand poète russe Dmitriy Alexandrovich Prigov qui est et qui restera pour toujours le seul leader et idole du groupe Voina. Maintenant Voina compte parmi ses membres à peu près 200 personnes. Certains d’entre eux organisent différentes actions au nom du groupe Voina parfois même sans en informer le groupe. Après la mort du leader du groupe Dmitriy Prigov le groupe a renoncé l’idée du leader et a donné à tous les militants le droit de créer et d’organiser leurs propres actions indépendamment.

Ce site est crée en soutien du groupe Voina. Au cours du procès et du jugement c’est la seule source d’information sur le groupe. Ce sont les amis du groupe Voina qui ont pris la responsabilité pour l’information sur ce site. Tous les autres blogs, twitters et autres pages Internet n’ont rien à voir avec le groupe Voina.

Avant Voina n’avait aucune source informationnelle sur Internet et permettait les journalistes d’écrire n’importe quoi sur l’activité du groupe. Alexey Plucer-Sarno, artiste, philologue et ami du groupe Voina, dans son blog plucer.livejournal.com soutenait le groupe par ses publications, il était responsable pour tout ce qui est «média-art». Pourtant, les publications sur son blog ont un caractère artistique et ne sont pas déclarations officielles du groupe et ne peuvent pas être utilisés comme preuves documentaires.

Les buts et les objectifs de Voina dans la période 2008-2010 

1.   Renaissance de l’idéal héroïque de l’artiste-intellectuel dans la tradition de décembristes libertaires. Création de l’image de l’artiste comme un héro romantique qui se batte contre les maux. Création des images vivants et romantiques à l’ère l’art commercialisé.

2.   Renaissance de l’art vivant, sincère et franc, l’art qui provoque de fortes et profondes émotions chez l’auditoire. Actualisation des genres expressifs qui unissent le contenu fort et intense avec le monumentalisme de la forme en contrepoids de l’hypertrophie des formes privées du contenu. 

3.   Création d’un langage actuel et innovant de l’art. L’art pour l’art pure et pas pour le profit. Création d’un langage pertinent qui répond aux besoins culturels, sociaux et politiques du contexte contemporain. Le langage qui sera capable de définir et dessiner les réalités de nouvelle époque qui n’a pas d’analogues dans le passé. Création de l’art contemporain russe qui aura pourtant la résonance chez les intellectuels du monde entier.

4.   Renaissance de la culture du rire, de la tradition d’absurde et de sarcasme dans le cadre d’art haut, c’est-à-dire, la renaissance de joie au sein des salles d’exposition, au sein des plateformes d’art. Création en Russie de street-art politique dans les traditions d’art médiéval de la culture des baladins, des clowns, de carnaval.

5.   Destruction conceptuelle d’art glamour et conformiste qui règne aujourd’hui sur le marché artistique russe, qui fonctionne par copier-coller les formes démodées d’art, et qui essaye de faire du profit à partir des déchets quasi-artistiques dévalorisés. 

6.   Création en Russie du front radical de l’art de gauche dans la tradition du futurisme des années 1920s. Un front artistique qui, par son existence, transforme toute l’idéologie d’art russe. Renaissance d’art politique dans le monde entier.

7.   Guerre contre les loups-garous en uniforme pour la liberté d’art contemporain. Guerre contre l’obscurantisme politique et social et contre la réaction de l’extrême-droite. Destruction des symboles  répressifs et patriarcales. Guerre artistique avec tout le monde globalisé pour le triomphe de la justice sur la Terre Artistique.